バンドの力強さを表現する上で、派手なリードシンガーやシュレッドギタリストに押されて、ドラマーは見落とされがちです。しかし、結局のところ、リズムで物事をまとめているのはドラマーなのです。バンドにパーカッショニストがいないなんて、聞いたことがありますか？私たちはそうは思いませんでした。では、ドラマーの良さとは何でしょうか？現在のドラマーの基礎を築いた確かな技術力でしょうか？それとも、何か新しいことを発明するために完全に道を踏み外した先駆者たちでしょうか？その両方でしょうか。ここでは、歴史上最も偉大なドラマーをランキング形式でご紹介します。あなたは私たちに同意しますか？また、この記事をあなたの周りのミュージシャンとシェアしてくださいね。
史上最強のドラマーランキング
トミー・ラモーン
トミー・ラモーンとして知られるTamás Erdélyiは、今日では最初の真のパンクバンドとして広く知られているラモーンズのドラマーでした。Erdélyiは自身のドラミングを「奥歯の臼歯に高速のドリルを当てたようなもの」と称しているが、まさにその通りである。また、彼はバンドに作曲技術を提供し、「電撃バップ」を書いた。この曲はもちろん、あらゆるジャンルの中で最も有名な曲の1つとなった。ジョーイ・ラモーンはこの曲を “みんなで自分のバンドを始めようという呼びかけ “と呼んだ。
トミー・ラモーン
シンディ・ブラックマン
シンディ・ブラックマンは、クラシック音楽を演奏したり学んだりする家庭に育ちましたが、彼女の音楽のキャリアがまったく違う道を歩むことになるとは誰も知りませんでした。ブラックマンがまだ7歳のとき、友人のプールパーティでドラムセットの前に座ったのがきっかけだった。「ブラックマンは、7歳のときに友人のプールパーティでドラムセットの前に座りました。そして、実際に叩いてみると、”わあ、これは私だ “と感じたのです」。ジャズでキャリアをスタートさせたブラックマンは、ほどなくしてレニー・クラヴィッツのオーディションに招かれ、アリーナ・ロックのドラマーとして新たな高みへとキャリアを広げていくことになります。
シンディ・ブラックマン
デイル・クローバー
デイブ・グロールから「世界最高のドラマー」と評されたデイル・クローバーは、1983年から太平洋岸北西部を拠点とするバンド、メルビンズのメンバーとして活躍しています。また、ニルヴァーナの初期のスターダムにも貢献し、グロールが正式にバンドに参加する前に『BLEACH』に9曲とB面を録音しています。”俺とうまくいかなくても、デイルを捕まえればいいと思っていたんだ “とグロールは語っている。クロバーのドラミングは、キッスやレッド・ツェッペリンへの愛に触発されたものだという。
デイル・クローバー
ミック・フリートウッド
ミック・フリートウッドは、フリートウッド・マックの共同設立者の一人として有名である。幼い頃、学校で苦労していた彼は、家族にドラムセットを買ってもらったのをきっかけに、音楽を追求し始めた。フリートウッド・マックの初期である60年代後半には、ライブ中にパニックを起こしてリズムを崩してしまう「リズム失調症」を患っていた。そのような場合、彼はビートを維持するために間を空けて歌っていた。また、リード・ギタリストのリンゼイ・バッキンガムに追従して予測する方法を学び、ギターとドラムのリズムを合わせることができるようになりました。
ミック・フリートウッド
チャド・スミス
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスは、ファンク風のクラシックなビートに、アリーナ・ロックのパワーとボリュームを加えたもので知られている。プロデューサーのリック・ルービンは、スミスのドラミングに感銘を受け、他のプロジェクトでの演奏に採用した。RHCPのリードシンガーであるAnthony Kiedisは、Smithのドラミングがステージでの独創的なダンスのインスピレーションになっていると語っています。「目を閉じて、チャドの音を聞くだけでいいんだよ。「そうしないと演技になってしまうからね」。
チャド・スミス
フィル・コリンズ
フィル・コリンズは、私たちが知っているような成功したポップシンガーになる前は、70年代にブライアン・イーノ、ブランドX、そしてもちろんジェネシスなど、いくつかの異なるプロジェクトでドラマーとして活躍していました。彼は、70年代後半にスネアの音に特徴的なゲーテッド・スネア・ドラムのサウンドを確立し、80年代には多くのミュージシャンに真似されました。1981年に「イン・ザ・エア・トゥナイト」がヒットすると、エリック・クラプトンやロバート・プラントなどの大物アーティストが、それぞれのプロジェクトで彼を雇い、ドラムを叩いた。
フィル・コリンズ
スティーブ・スミス
スティーブ・スミスは、1978年から1985年までバンド「ジャーニー」で活躍したことで知られています。Modern Drummer誌の読者投票では、5年連続でオールラウンド・ベスト・ドラマーの第1位に選ばれ、Rolling Stone誌では「Don’t Stop Believin」でのスミスのドラミングを「（スティーブ）ペリーの摩天楼のように卓越したヴォーカル」と評している。これはかなりの高評価です。アメリカのジャズドラマー、ピーター・アースキンはスミスについて、「あんなにバンドをドライブできて、しかもハイハットを弾ける男が他に何人いるだろうか」と語っている。
スティーブ・スミス
フレッド・ビロウ
フレッド・ビロウは、チャック・ベリーの名曲「ジョニー・B・グッド」でおなじみの、ブルースを代表するドラマーである。彼は、シカゴのサウスサイドで「音楽以外の何物でもなく」育った。14歳のときには、高校時代の友人であるジョニー・グリフィンとユージン・ライトと一緒にジャズバンドを結成していました。「ブルースに興味を持ったのは、学校では教えてくれないような馴染みのない音楽だったからです」。学校では教えてくれませんでした。「だから、自分にとって意味のある方法で演奏しなければならなかったのです」。
フレッド・ビロウ
デニス・チェンバース
このリストの他の何人かと同様に、デニス・チェンバースもパーラメント・ファンカデリックの出身です。彼は1978年にわずか18歳でバンドに参加し、1985年まで在籍しました。チェンバーズは、その派手なビートで数多くのゴスペルやヒップホップのドラマーに影響を与えたことで知られており、ローリングストーン誌は彼の時代を超えたドラミングスタイルをバディ・リッチ（このリストにも入っています！）と比較しています。90年代以降のチェンバースは、カルロス・サンタナ、スティーリー・ダン、ジョン・マクラフリンとのツアーや、ソロのレコーディングに参加している。
デニス・チェンバース
ジャネット・ワイス
ジャネット・ワイスは、太平洋岸北西部を拠点とするSleater-Kinneyのメンバーとして、90年代初頭のフェミニストのライオットガール・ムーブメントで大きな役割を果たしました。彼女のドラミングは、原始的で攻撃的と評されています。「私にとって音楽とは、あらゆる芸術形態の中で最も即効性のあるものです。多分、私が肉体派だからでしょう…物を叩いたりします。私たちの音楽には身体性があります。私たちの音楽には身体性があり、体のあらゆる部分を使っています」と、ワイスはバンド「Wild Flag」のメンバーであることについて語りました。スレイター・キニーを脱退した後、ワイスはジックス、ブライト・アイズ、クアシなどのメンバーとしても活躍している。
ジャネット・ワイス
ジョン「JR」ロビンソン
JRとして知られるジョン・ロビンソンは、歴史上最も記録に残るドラマーの一人と呼ばれています。マイケル・ジャクソンのアルバム「Off the Wall」で伝説のプロデューサー、クインシー・ジョーンズとコラボレーションしたほか、ポインター・シスターズの「I’m So Excited」やスティーブ・ウィンウッドの「Higher Love」などのヒットシングルを手がけている。「クインシー・ジョーンズは、「マイケル・ジャクソンの『ロック・ウィズ・ユー』のバー・イントロダクションをお願いできるドラマーは、私の人生の中で彼しかいませんでした。”私は「全世界が歌えるドラムリックが欲しい」と言った……そして彼らはそれを歌ったのだ”
ジョン「JR」ロビンソン
モー・タッカー
ベルベット・アンダーグラウンドのモーリーン・タッカーは、世界的に有名なドラマーの一人です。タッカーのドラミングは、ニルヴァーナ、R.E.M.、パティ・スミスなど、数多くの有名バンドに影響を与えました。60年代のアバンギャルドなスタイルで、タッカーはドラムセットの前に座らずに立ち、ドラムスティックの代わりにマレットを使って演奏し、全く予期しない場合を除いてシンバルを使わないようにしました。2003年、ルー・リードは「モーリーン・タッカーは天才的なドラマーだと思う」と語っている。”彼女が発明したドラミングのスタイルは素晴らしい。”
モー・タッカー
クエストラブ
アーミル・トンプソンは、「クエストラブ」という芸名で知られており、ヒップホップグループ「ザ・ルーツ」のドラマーであり、ブラック・ソートとともにリーダーを務めている。The Rootsは、2014年から「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」の社内バンドを務めています。クエストラブは、番組のどんなゲストにも合わせてスタイルを変えることができる、非常に多才なドラマーとして名を馳せています。”アーミルのクールなところはそこなんだ “と、かつてクエストラブとコラボしたギタリストのチャーリー・ハンターは言います。”彼はそのポケットに座ってドライブすることができ、より広い風景の中で考えることができる。”
クエストラブ
ラモン・”ティキ”・フルウッド
ラモン・”ティキ”・フルウッドは、1960年代後半にフィラデルフィアのアップタウン・シアターのハウス・ドラマーとして音楽のキャリアをスタートさせました。ある夜、彼はザ・パーリアメンツのギタリスト、エディ・ヘイゼルに見出され、彼はグループのリーダーであるジョージ・クリントンに彼をラインナップに加えるよう懇願した。クリントンはさらに、当時17歳だったティキの母親に、バンドのツアーに同行させてほしいと頼んだ。彼がバンドに加わったことで、彼らはスーツ姿から今の象徴的なサイケデリックな人格へと変化していったのである。
ラモン・”ティキ”・フルウッド
アレックス・ヴァン・ヘイレン
80年代に活躍したバンド、ヴァン・ヘイレンのアレックス・ヴァン・ヘイレンは、ジャズ風のビートとアリーナ・ロックのパワーを併せ持つことで知られています。しかし、最も印象的だったのは、彼の音楽に対する献身的な姿勢かもしれません。かつて彼は、手を4か所骨折した状態でローリング・ストーンズのオープニング・ショーに出演しました。「音楽ジャーナリストのデビー・ミラー氏は、「彼はドラムスティックを持つこともできなかった。”だから、彼はスティックを靴ひもで手首に結びつけて、ショーを続けたんだ”
アレックス・ヴァン・ヘイレン
ミッキー・ハートとビル・クロイツマン
グレイトフル・デッドは、2人のドラマーを起用した最初のビッグロックバンドの1つとして歴史に名を残しました。ミッキー・ハートとビル・クライツマンは一緒にシステムを開発し、クライツマンは安定したビートを刻み、ハートはロックから飛び出したドラミング・スタイルを取ったのである。「ステージ上での2人の関係について、ハートは「ビルと私が共有する言語は、言葉ではありません。”ボディランゲージ、ウィンク、そして動き……説明できない秘密の言語だ。”
ミッキー・ハートとビル・クロイツマン
トニー・アレン
トニー・アレンは、1968年から1979年までフェラ・クティのバンド「アフリカ70」のドラマー兼音楽監督を務め、クティとともにアフロビートという音楽ジャンルの共同創始者として広く知られている。ブライアン・イーノは、アレンを “おそらく史上最高のドラマー “と評した。残念ながら、クティの専制的なバンド政治により、1979年にアレンはアフリカ70を離れることになりましたが、その後、トーキング・ヘッズやゴリラズなど、さまざまなミュージシャンに影響を与えました。”俺はクールな人間だ “とアレンは言う。俺はクールな人間だ」とアレンは語っています。「俺は人生の中で行動するようにドラムを叩いているんだ」と。
トニー・アレン
ジェローム・”ビッグフット”・ブライリー
ジェローム・”ビッグフット”・ブライリーは、1978年までパーラメント・ファンカデリックの大ヒット曲でドラムを演奏していたが、当時ジョージ・クリントンに不信感を抱いていたことから、自分のバンド「ミューティニー」を結成することになる。当時、ジョージ・クリントンに不信感を抱いていた彼は、自分のバンド「ミューティニー」を結成。「ファンクをやるということは、とてもシンプルなことなんだ。「その時のスリルが大事なんだ。ファンクは自分の中から出てくるもの……パーラメントのショーでは、自分の骨の中で感じられるほどファンキーになったことがあるし、それは観客も同じように感じられるときなんだ」
ジェローム・”ビッグフット”・ブライリー
メグ・ホワイト
メグ・ホワイトがドラムを始めたのは、1997年に後にバンド仲間となるジャック・ホワイトのドラムセットをいじっていたときに、純粋に気まぐれで始めたことでした。ジャックは、彼女のシンプルで独特なスキルに感銘を受け、一緒にバンドを結成することにしました。2ヶ月後にはThe White Stripesとしてライブ活動を開始しました。現在、メグ・ホワイトは、90年代後半から00年代前半にかけてのホワイト・ストライプスのサウンドを決定づけたシンプルなバックビート・ドラミングで知られています。さらに、ジャック・ホワイトは、かつてのバンドメイトについて良いことばかりを語っています。また、ジャック・ホワイトは、かつてのバンドメイトのことをとても気に入っています。「ステージ上の彼女を見て、『彼女がここにいるなんて信じられない』とよく言っていました」と、2014年の「ローリング・ストーン」誌のインタビューで語っています。”彼女は、自分がバンドにとって、そして私にとって、音楽にとってどれほど重要な存在であるかを理解していなかったと思う” 悲しいことに、ホワイト・ストライプスは2011年に解散し、メグ・ホワイトはそれ以来、音楽業界で活動していません。
メグ・ホワイト
シーラ・E
シーラ・Eとして知られる多才なシーラ・エスコベドは、歌手、女優、作家、そして最も注目すべきはドラマーである。彼女の音楽のキャリアは、1970年代半ばにマーヴィン・ゲイやハービー・ハンコックなどの偉大なミュージシャンと一緒に演奏したことから始まりました。1977年に父親と一緒に行ったライブの後、プリンスに声をかけられ、いつか自分のバンドに参加させることを誓ったという。「みんなが（プリンスに）影響を受けたと言うのはとても興味深いことだけど、実は私が最初に彼に影響を与えたのよ。「私が自己紹介をしようとしたとき、彼はすでに私のことを知っていて……『君のことはもう知っているよ。君のキャリアをずっと追いかけてきたし、君は素晴らしいから、ぜひ僕のバンドで演奏してほしい』と言ってくれたんだ」”
シーラ・E
スチュワート・コープランド
スチュワート・コープランドは確かにThe Policeの中で最も有名な名前ではありませんが、彼のドラムスタイルは他の2人のメンバーよりも間違いなくバンドに影響を与えています。スティング自身も、バンドの最初のレコードはすべてコープランドの “エネルギーと集中力 “に敬意を表したものだと認めている。MusicRadarは、コープランドの “独特のドラムサウンドとユニークなスタイルにより、これまでドラムセットの後ろに立ったドラマーの中で最も人気のあるドラマーの1人となった “と述べています。The Policeが解散してからは、作曲家としても活躍し、バレエやオペラ、さまざまなテレビ番組の音楽を手がけている。
スチュワート・コープランド
チャーリー・ワッツ
キース・リチャーズによると、ローリング・ストーンズは、故チャーリー・ワッツを雇う余裕がなかった時期があった。しかし、最終的にはチャーリー・ワッツはストーンズの常連となり、その控えめなスタイルでリチャーズとミック・ジャガーを完璧に引き立てていました。「チャーリーが来てくれたおかげで、僕らは本当に助かったんだ」とリチャーズは言う。「チャーリーは狂ったように突っ走っても、最高の気分にさせてくれる。それが彼のスタイルだ」とセッションドラマーのジム・ケルトナーはDrum！に語っています。
チャーリー・ワッツ
ミッチ・ミッチェル
ミッチ・ミッチェルは、ジャズのテクニックでよく知られており、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスにヘビーな即興性をもたらし、ヘンドリックスのギター演奏にうまく対抗していた。スチュワート・コープランドは、自分のキャリアにおけるトップの成果はすべてミッチェルの影響だと語っている。ミッチェルが1966年にコイントスでジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの座を獲得しただけで、他の選択肢がアインスレイ・ダンバーだったことは驚きかもしれません。
ミッチ・ミッチェル
ビル・ウォード
ヘビーメタルの先駆的バンド、ブラック・サバスの創設者の一人であるビル・ウォード（左から2番目）は、ハードロックというよりもR&Bを模倣したような順応性のあるスタイルをもたらした人物である。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのドラマー、ブラッド・ウィルクは、「ビル・ウォードは、ヒップホップのレコードから何日もかけてサンプリングされたものだ」と語っている。興味深いことに、ウォードはジーン・クルーパやジョー・モレロなどの偉大なジャズを聴いて鍛えられたという。これが、後に彼の後任となったサバスのドラマーたちが彼のスタイルを真似していない理由だ。
ビル・ウォード